Simon Theis - Fotografie, Webdesign, Creative

Istanbul

Simon Theis — Sun, 29 Apr 2012 22:31:01 +0000

Bilder in Ribba

Simon Theis — Tue, 03 May 2011 10:25:36 +0000

Quer durchs Beet

Simon Theis — Thu, 03 Feb 2011 21:03:23 +0000

Eine kleine Sammlung vieler kleiner Bilder sortiert nach Kameras und gleichzeitig eine tolle Gelegenheit ein wenig mit Javascript, jQuery und CSS3 rumzuspielen. Witzig an den Kameras ist, dass die D70 von 2005 (ganz links) nich mehr funzt, dafür andere teils uralte Kameras schon, das aber auch erst nach 5 Jahren treuer Dienste *schnief*

Alle und mehr Bilder auch bei Flickr in gaaanz groß und so. Ende Aus. Ahso, wenn ihr keine Bilder seht, tut mal aktualisieren und kurz warten, is son komischer Fehler. Sind halt viele Bilder ;)

Analog geknipst

Simon Theis — Thu, 20 Jan 2011 15:29:59 +0000

Analog geknipst

Vor einiger Zeit erwarb ich eine gebrauchte Nikon F100 zum Spottpreis. Sie hat mir schon jetzt innerhalb eines halben Jahres enormst treue Dienste geleistet. Nach dem Ausprobieren versch. Papiere, Filme und Entwicklungsarten habe ich hier nun ein paar Ergebnisse für die ich mal was gebastelt habe.

So sieht’s dann manchmal in meiner Küche aus – ganz in rot, steht ihr gut :) Links im Bild: der erste Vergrößerer den ich nicht mehr nutze, da ich nen gößeren (rechts) geschenkt bekommen habe.

Wenn jemand noch über gute Quellen an Fotopapier verfügt, also solche wo es erschwinglich ist auch größere Mengen und vor allem große Formate zu erstehen: immer her damit.

Still Portraitierte

Simon Theis — Mon, 20 Dec 2010 18:39:05 +0000

Nachdem ich festgestellt habe, dass “Identifikation” als Thema sehr (sehr sehr sehr…) weit gefasst ist – man also innerhalb dieses Themas fast alles knipsen kann, stehe ich aus meiner Sicht noch ganz am Anfang mit dem Fotografieren wie ich es mir eigentlich ~~vorstelle~~ wünsche. Es braucht noch viel mehr als das was ich jetzt habe.. an Zeit, Fähigkeit, Equipment, Idee oder Übung.. Trotzdem fühle ich mich, als hätte ich einen großen, einen ersten Schritt gemacht. Es ist so eine Art Punkt erreicht an dem ich sage: jetzt mal was anderes fotografieren als Hausnummern. Die nächsten Serien und Ideen sollen anders werden, weniger dokumentar-sammler-haft vielleicht, ich weiß es nicht, menschlicher definitiv.

Vom Knipsen hat mich das ganze Nachgedenke nicht abgehalten – hier also mein erster Annäherungsversuch:

“Silent Portraits” ist ganz einfach entstanden: Statuen sind überall, Statuen wehren sich nicht und Statuen kann man nicht fragen ob man sie knipsen darf – man muss (selten) Leute fragen ob man knipsen darf, also: das Ganze ist entspannt zu fotografieren.

“Still” deswegen, weil die Portraitierten zwar menschliche Züge aufweisen, aber vergleichsweise wenig quatschen beim Fotos machen und wirklich unübertreffbar stillhalten können ;) Hab versucht die Stil-Mittel zu verwenden die ich normalerweise beim Portraitieren nutze, also Mega-Tiefen-Unschärfe. Viel Spaß beim Anschauen.

hmpf

Just laugh already

Daydreaming

Erwischt!

Hi there.

Identifikation

Simon Theis — Wed, 08 Dec 2010 22:54:37 +0000

Ich habe grade verdammt viel (also konkret) mehr als 6 Wochen Zeit. Quasi Sommerferien… im Winter?! Um das gebührend zu nutzen, habsch bissel geplant. Wer mich kennt, weiß, dass ich kein großer Fan vom Planen bin…

Der heiße Brei

Zum heißen Brei: Der Plan besteht im Kern aus: Reisen, Leute kennen lernen, Fotografieren und vor Allem Spaß haben.

Wie kommt’s?

MIt dem ganzen Urlaub vor der Tür begann eine Ideen-Sammlung an meiner heißgeliebten Kreide-Tafel und es entstand so die Idee einer Foto-/Film-Serie – mehr oder minder dokumentarisch-künstlerisch – auch wenn ich mich weder als Künstler noch als Journalist begreife.

Gut Gebündelt, nicht verschüttelt

Aus den in Kreidebuchstaben hingekritzelten Ideen sind Foto-Serien-Ideen entstanden. Ohne jetzt groß in Details versinken zu wollen, stellte ich bei allen fest, dass es ein Dach gibt unter dem man diese kleinen Ideen packen konnte und mit der man als Bindeglied ein Gesamtpaket würde schnüren können: IDENTIFIKATION.

Schön ist, dass ich diese Idee auch in bereits gemachten Fotos wiederfinde, z.B. bei “Krasse Nummer(n)”: Da geht’s meistens um Hausnummern, die auf ihre Weise nun mal Häuser identifizieren tun.

Das ist also das große übergeordnete Thema meiner Reise. Das ist per se schon recht passend, da mir in dieser Zeit die ein oder andere Entscheidung bevorstehen wird, mit der ich mich später selbst identifizieren muss.

Hiiilfe

Wer mich noch unterstützen möchte: Ich bin wie folgt auf Tournee und suche Tipps und Tricks bzw. bei nette Leuten in Hamburg und Berlin, die mich kennen lernen und vielleicht sogar Teil dieses Unterfangens werden wollen:

08.-12.12 – Hamburg
12.-18.12 – Berlin
18.-19.12 – Köln
20.-23.12 – München
28.-30.12 – Barcelona
30.-02.01 – Renesse

Januar noch offen. Gerne Vorschläge :)

Wie es wohl weitergehen wird

Meinen Fortschritt und Genaueres zu meinen Serien-Ideen werdet ihr bei Flickr und hier verfolgen können. Die Ideen drehen sich wie gesagt alle um Identifikation, also womit identifizieren wir uns, womit identifizieren wir Dinge, können unterschiedliche Dinge gleiche Merkmale zur Identifikation haben, und sooo weiter.

Das Ganze hört sich sicher trocken an, soll aber auf Polaroids und den Kamera – Speicherkarten lebendig werden.

Eins bleibt da nur noch zu sagen: Ich freu mich auf euch, auf die Zeit und das Ergebnis, egal was oder wie es wird.

Folgende Porträts

Simon Theis — Wed, 03 Nov 2010 13:12:08 +0000

Vor längerer Zeit bin ich auf Stephan Böhligs Projekt gestoßen, dass mir auf Anhieb Spaß gemacht hat. Kurz gesagt fotografiert Stephan all die Leute, die ihm auf Twitter folgen und das auf eine sehr sympathisch-persönliche Art und Weise. Soweit ich das sehe, sind die Bilder alle im Studio gemacht und der Ausdruck bei den Leuten zeigt, dass Sie Spaß an der Sache hatten.

Schön an dem Projekt ist vor Allem, dass man zu den eher anonymen Spitznamen auf Twitter ein Gesicht vorgehalten bekommt durch absolut persönliche Porträts und damit sozusagen hinter die Kulisse des Gezwitscher-Theaters schauen kann, dass jeder dort für sich und andere aufführt.

Inspiriert dazu hat ihn Michaela von Aichbergers Projekt “Ich male meine Follower”. Was sie besonders schön gemacht hat, ist bei den Follower-Zeichnungen auch Making-Ofs in Zeitraffer-Manier zu filmen, z.B. hier:

Beide Projekte haben den Ansporn das Netz ein wenig persönlicher bzw. menschlicher zu machen, also in die internationalste und womöglich ursprünglichste Sprache zu übersetzen.

Respekt :)

http://ichfotografieremeinefollower.livemoment.de/

http://ich-male-meine-follower.de/

Design for Conversion 2010

Simon Theis — Sat, 25 Sep 2010 17:20:07 +0000

Ein kleiner Einblick in mein Parallel-Leben als Lichtzeichner. Leider is bei dieser Veranstaltung meine treue Nikon D70 kaputt gegangen, bzw. der Spiegel / Verschluss / Mechanismus. Mal sehen ob man diesen wieder reanimieren kann oder ob ich dann eine Neue brauche.

Hier einige Bilder (sind alle auch bei Flickr):

Die Bilder sind fast alle (bis auf eins) mit ner 50mm Linse und wie angesprochen erst mit der D70 und dann dank Niels mit einer D90 gemacht worden.

Als Mit-Organisator und “Meta-Thema-Namen-Finder” darf ich natürlich die Veranstaltung nicht unerklärt lassen: Die “Design for Conversion” ist ein sehr schönes Konferenz/Workshop-Format, das ursprünglich aus den Niederlanden nun den Weg nach Köln gefunden hat.

Die diesjährige Kölner DFC war eine Mischung aus Vorträgen von klugen Branchen-Köppen und drei echten “Problemstellungen” echter Unternehmen, die von Teams aus Teilnehmern gelöst werden wollten. Die so genannten “Case-Owner” waren Greenpeace, Xing und coop.

Auf diese Weise kam jeder zwangsweise mit anderen Teilnehmern in Kontakt und man saß nicht nur nebeneinander und hört sich einen Vortrag an, wie bei einer otto-normal-konferenz. Die “Mitmach-Konferenz” machte damit ihrem Namen alle Ehre!

Genaueres erfahrt ihr auf der Webseite oder wenn ihr demnächst in New York dabei seid oder nächstes Jahr in den Niederlanden, Köln und wo es sonst noch stattfinden wird. Leider kostet es doch schon ein wenig Asche, aber es lohnt sich definitiv, um auch mal das Vorgehen Anderer bei der Problemlösung kennen zu lernen, aktuelle Themen aufzuschnappen, mit Koryphäen zu schnacken oder einfach nur um Kontakt zu knüpfen.

Mein persönliches Fazit ist, dass ich dort viele sehr nette und interessante Menschen kennen gelernt habe, ne coole Kamera ausprobieren konnte, ein paar nette Foto-Gelegenheiten hatte und nächstes Mal wieder am Start bin. Wenn ich irgendwie nach NY käme, würde ich dort definitiv reinschnuppern und mit- oder Fotos machen.

P.S: Wenn ich demnächst mal etwas Zeit habe, schneide ich vielleicht aus meinen Film-Experimenten mit der D90 ein kurzes Filmchen – das Filmen mit ner DSLR und dem 50mm-Allzweck-Bomber war absolut faszinierend.

Manipulier mich

Simon Theis — Sat, 21 Aug 2010 15:51:48 +0000

Einer der sich fast ausschließlich mit manipulierbarem SX-70 Polaroid-Film vergnügt, ist der “SX70Manipulator” ^^ – Großartig was er so zustande bringt. Ansehen. Das Ganze ist wie eine Mischung aus Malerei und Photographie.

Vor Allem sein Selbst-Portrait im Bilderrahmen, an dem er auch offensichtlich manipuliert hat, ist großartig.

Die Manipulation geht wohl so, dass man das frisch geschossene Bild direkt warm hält (z.B. in der Hosentasche) und dann mit einem flachen Gegenstand die Chemikalien (emulsion?) rumdrückt. Als erwähltes Werkzeug werden z.B. Kugelschreiber oder auch Zahnarzt-Werkzeuge vorgeschlagen.

Ich habe es leider selbst noch nicht geschafft ein Bild so zu manipulieren, muss aber auch sagen, dass ich es nicht exzessiv ausprobiert habe. Kommt noch :)

Ein Beispiel seiner Arbeit: großartig

Bei Impossible Project gibt es auch sogar wieder Film!

Einmal Internet durchgesiebt

Simon Theis — Wed, 18 Aug 2010 11:37:43 +0000

Nur heute im Sonderangebot. Bilder aus dem Internet nach Pixelmenge abgewogen! Wer will noch was, wer hat noch nix!? Über soziales Filtern im Internet.

Internet-Seiten wie FFFFound, visualize.us, yay everyday!, Tumblr und was es sonst noch so gibt, sind im Endeffekt soziale Filter für das Internet, genau wie delicious oder digg es für Lesezeichen/Favoriten also wiederum auch das Internet sind.

Als großer Fan von solchen “Filtern”, ziehe ich mir aus diesen Sammlungen immer wieder einiges auf meinem Rechner. So gesehen eine Filterung der Filter.

Ein Einblick

Hier mal ein Einblick, was ich so aus ebenjenen Filtern oder Sammel-Seiten rausziehe. Teilweise hab ich mir davon z.B. klein ausgedruckte Bilder daheim an die Wand gehangen.

Zwischendrin Theorie:

Ich bin überzeugt, dass “Filtern” als Service/Effizienz-Förderer in Zukunft bzw. gegenwärtig immer mehr auch eine höhere Relevanz für Kommunikations-Architekten aller Medienberufsvarianten bekommen wird, denkt man z.B. nur an die Anzahl von Twitter-Nachrichten oder Facebook-Einträgen.

Also vielleicht nicht unbedingt als eine Aufgabe für uns, sondern als ein Bestandteil in unserem Handwerkszeug. Wenn man überlegt was Google bewirkt hat und wieviel Informationen sich mittlerweile im Internet angehäuft haben, versteht man warum eine gute Filterung wichtig ist, immer wichtiger werden wird und man sich nicht vor der Frage drücken sollte, wie man Reduktion im weitesten Sinne als Service oder Funktion in den eigenen Projekten einbauen kann bzw. es von Nöten ist. Weniger ist Mehr.

Danke an David für den guten Tipp mit den Google Fonts.

Jamie Lidell

Simon Theis — Mon, 09 Aug 2010 02:16:46 +0000

Mr. Lidell ist wohl einer der vielseitigsten Musiker dieser Welt und ein für mich auf Anhieb sympathischer und grandioser Gehör-Verzauberer. Reingehört!

Ich bin in Musikgenres festlegen ganz schlecht, aber der feine Herr bedient definitiv eine recht große Bandbreite: Von elektronischer Musik hin zu etwas Jazz- oder Swing-mäßigem (kein Plan ob das musikwissenschaftlich korrekt ist) – egal – mit seiner Stimme reißt er’s auf jeden Fall in jedem Fall :)

Aber nicht nur das – auch die Texte sind klasse :) z.B. wenn er von sich selbst als herumlaufendes Fragezeichen singt. Eins ist garantiert, die meisten Lieder locken die gute Laune aus ihrem Versteck.

Also in diesem Sinne: Let’s have a “little bit of feel good”!

Das erste Lied das ich hier empfehle, ist meist auch jenes, welches mir besonders am Herzen liegt und sozusagen auch damit den besten Einstieg gibt:

“A little bit of feel good” aus dem Album “Jim” beschwingt mit sofort einsetzender Wirkung und erinnert einen ans Verliebtsein.

Angetan hat es mir in jedem Fall der Titel “Multiply” aus der gleichnamigen CD/Album/whatever:

Eher was ruhiger, aber großartige Stimme. Wie gesagt.

“Another Day” is sicherlich auch hervorzuheben, ist definitiv was pfiffiger als “Multiply”.

“Where’d you go” zimmert auf jeden Fall ähnlich gut, wie “Another Day” und swingt meine Stimmung innerhalb von Sekunden höher :) Nach wie vor, beneidenswerte Stimme.

Gut das erste muss man sich jetz nich so lang anhören m.E., aber zeigt es doch ganz gut, wie weit sein Schaffen auseinander geht.

Dieses Video ist einfach nur lustig, zeigt seine Elektro-Affinität und was für Kapital er mit seiner Stimme hat. Man kann locker bis 2:30 vorspulen.

Walking talking Question mark :) “What’s the use” is au son Song, den ich unmittelbar Jamie Lidell zuordnen kann (das is bei mir eigentlich eher selten, dass ich ein mir bekanntes Lied zielsicher zum Künstler zuordnen kann :)

Kinder kreieren Kreaturen

Simon Theis — Sun, 08 Aug 2010 10:03:38 +0000

Wer kennt kein Kind oder erinnert sich nicht an seine eigene Kindheitstrauma die er oder sie mit Blei- Bunt oder Wachsmalstiften zu Papier gebracht hat? Ich wette es gibt hunderte Monster-Bilder die ich mal als kleiner Bub zusammengekrakelt habe. Und nein es waren keine Selbstportraits, zumindest kann ich mich nicht daran erinnern, also… ;)

Die besagte und großangekündigte tolle und total spannende Idee funktioniert so: Kinder malen ein Monster in typischer Krigelkragel-Manier und der große super zeichnen-könnende Illustrator nimmt sich dieser kindlichen Frankenstein-Kreation an und setzt sie in furchterregendem Detailgrad um: hier eine kleine Auswahl an Bildern und direkt im Anschluss der Link zur Seite mit allen Infos rundherum: http://themonsterengine.com/

Das Ganze nennt er dann wie aus einem Fantasie-Sprache-Wörterbuch geklaut die “Monster-Maschine” :D

GG Ganz großartig. Superhelden gibt es aber auch. Am Besten auf der Seite einfach unter “Artwork” schauen, dort sind auch die obigen Vorher/Nachher-Bilder her: http://themonsterengine.com/artwork

Zitate auf Bildern

Simon Theis — Sat, 07 Aug 2010 10:11:21 +0000

Ich bin ja ein großer Fan von so Bilder-Bookmark-Seiten, also Webseiten auf denen alle möglichen Leute Bilder posten die sie im Netz finden. Manche Seiten haben recht exklusive “Club-Regeln”, was die Qualität der dort geposteten Bilder hoch hält, nicht was die Auflösung oder andere technische Aspekte angeht, sondern die Motive, Farben, etc.

Eine bestimmte Art Bilder findet man dort immer wieder. Bilder die sprechen. Zu meinen bisherigen zwei Lieblingsseiten sind mittlerweile noch die ein oder andere dazu gekommen, wie z.B. visualize.us. Die Eule ist wieder als Patin dabei, weils hier doch um weise Sprüche geht :D

Trend oder Nervend

Mittlerweile gibt es sogar eins, das sich darüber lustig macht. Ein Zeichen dafür, dass es womöglich schon zu viele davon gibt, als das es noch was besonderes wäre. Andererseits ein eindeutiges Zeichen für eine Bewegung oder einen Trend, den einige mitgemacht haben und der wohl den ein oder andern schon nervt:

Tatsächlich funktioniert es ja wirklich so, man nimmt ein Bild (tendenziell eins mit Platz für Text), packt den Verlaufsfilter drauf und schreibt was drauf, tendenziell in Versalien (da bietet sich Helvetica sicherlich an ;)

So what?!

Mich nervts noch nicht. Letztendlich gibt es das ja schon seit eh und je und überall, also z.B. in jedwedem Magazin, Sprüche-Geschenkbuch oder was auch immer. Headline auf Bild – nichts unübliches. Musste mich daher natürlich auch mal wieder versuchen ;)

the past recedes

Passend dazu: Musik!

you know what the sun’s all about when the lights go out

aus einem Lied der Black Keys (hammer) – Das Video is leider “nur” ne Live-Aufnahme

solitude is a muse

true.

Genial

Gerade bei vi.sualize.us gefunden. Finde ich ein großartiges Zitat, da ich au nich so wirklich an Talent glaube.

Ein klassisches Märchen

Simon Theis — Wed, 28 Jul 2010 11:15:19 +0000

Kurz zusammengefasst, geht Shrek sein eigentlich perfektes Leben nach und nach auf die Nerven, weil jeder Tag dem andern gleicht. Er will ausbrechen aus der Routine und geht auf einen Deal ein, der ihn wieder zum schrecklichen Oger macht, der er mal war. Letztlich stellt er aber fest, dass sein eigentliches Leben doch ganz in Ordnung war und muss dafür kämpfen, es zurückzukriegen. Sehr zu empfehlen der Film. Viele Lacher und eine gut verpackte Botschaft.

Die Moral

Zurück zu Moral und Anstand. Der Film hat mich unmittelbar an ein Lied erinnert von Erik Hassle. In dem Titel trällert es: “You don’t know what you got till you’re missing it alot.” – Das subsummiert so ziemlich genau was das dreidimensionale neomoderne Märchen vermittelt hat.

Man ist wahrscheinlich nie zufrieden – Ob das der Fluch oder der Segen der Menschheit ist, sei dahingestellt, aber wenn einem mal die Decke auf den Kopf fällt, sollte man vielleicht mal kurz reflektieren, wie es ohne all das wäre was einem das Leben geschenkt hat. Aber nicht auf nen Deal mit Rumpelstielzchen einlassen, um das auszuprobieren ;)

Krikeldiplom.

Simon Theis — Sun, 25 Jul 2010 11:57:15 +0000

Das kleine Lebenswerk

Lebenswerk ist ein großes Wort, aber gefühlt ein halbes Leben hat mich diese Arbeit an Zeit gekostet. Immerhin hab ich dabei allerhand Neues gelernt.

Die Diplomarbeit war möglicherweise die letzte Gelegenheit, 6 Monate lang nichts anderes zu machen, als dieses eine Projekt. Ohne, dass einem reingequatscht wird und man die volle Kontrolle über die Richtung hat, in die man gehen will. Ob das jetzt gut für ein Projekt oder das eigene Privat-Leben ist, sei dahingestellt.

Die Thematik

Der Titel der Arbeit: “Vom Banner zum interaktiven Video – Der Einsatz innovativer Werbeformate im Internet am Beispiel eines Unternehmens der Versicherungsbranche.” ist ganz schön lang, sagt aber ziemlich genau aus, was ich gemacht hat.

Kurz und bündig ist es eine Online-Werbemittelkampagne für Nationwide, ein Versicherungsunternehmen aus den USA.

Weiterbildung

Das Schöne an der Arbeit war, dass es ungefähr jede Disziplin in Sachen Gestaltung, die mich interessiert, brauchte, um sie fertig zu kriegen. Es musste konzipiert, gebastelt, gefilmt, gelayoutet, getextet, geschnitten, nachbearbeitet, ge3dt, geschauspielert, animiert und programmiert werden.

Das Ganze war eine Art autodidaktische Fortbildung, das war vielleicht auch der Grund, das Thema so zu gestalten.

Ergebnisse

So sah dann das augedruckte Ergebnis aus. Braun war die Farbe der ~~Qual~~ Wahl, weil das wohl die von der Verwaltung vorgegebene Farbe war. Nicht die Schönste zugegeben, aber mit weißer Schrift wars dann ok. Hinten drin war die DVD mit den Daten. Das Ganze braune Büchlein beinhaltet sozusagen den ganzen theoretischen Unterbau für die praktischen Arbeiten.

Online-Werbemittel

Auch Banner genannt oder Display Ads oder oder oder. Da gibt es so viele Namen für wie Sand am Meer, vor Allem für die unterschiedlichen Formate. Hier mal das erste Format (Content Ad oder Medium Rectangle) aus der Diplomarbeit. Drauf Klicken, dann geht’s los. Nicht vergessen: Ton an.

Was ich besonders mag, ist die Interaktivität am Ende. Man kann wählen, was man machen will und wird nicht bei jedem vesehentlichen Klick auf den Hintergrund irgendwohin in einem neuen Fenster rumgeschickt. Problem ist, dass das niemand erwartet bzw. nicht gewohnt ist. Ist die Frage ob’s gerafft wird.

Cannes

Was ich irgendwie im Nachhinein ärgerlich aber auch lustig finde ist, was für eine Chance ich verpasst habe, indem ich mit der Idee für diese Banner nicht Geld verdient habe. Links sieht man ein Format als Werbung für eine Autoversicherung. Mittlerweile kommt mir das Ganze bissl cheesy vor, aber ich bin immer noch völlig überzeugt von der Idee dahinter.

Das ganze Konzept der Banner baut auf dem der Überraschung und ein wenig auf Involvierung auf. Soll heißen, man denkt erst es handelt sich um eine Autowerbung für ein tootal dolles Audo, dann aber entpuppt es sich als Versicherungs-Werbung, wo einfach so das Auto geklaut wird. Was ich aber sagen muss, ist, dass mir das Wohnzimmer-Banner besser gefällt von der Umsetzung her. Näher am Markt oder wie man das nennen will, ist aber wohl das Auto-Banner, was Folgendes bestätigt:

Eine sehr ähnliche Werbung hat dieses oder letztes Jahr bei Cannes einen Löwen gewonnen. Zugegeben deren Platzierungskonzept ist absolut die Krönung der Idee.

Schnell ansehen. (links da is dit Video)

Bei Interesse kann ich den theoretischen Unterbau gerne als PDF zur Verfügung stellen.

Ode an die Polaroid

Simon Theis — Sun, 18 Jul 2010 20:14:21 +0000

Polaroids. Sind großartig, leider selten, bei ebay sehr begehrt, darum teuer, total farbenverrückt, immer einzigartig, direkt direkter geht nüscht, romantisch halt.

Ich mag Polaroids. Nachdem ich just vor Kurzem auf einem Flohmarkt in Köln Nippes für fünf Euro eine alte Polaroid Land Camera 1000 erstanden habe, bin ich verzweifelt auf der Suche nach einer “richtigen” Kamera von Polaroid, also eine die mit sowas wie Belichtungsautomatik und Autofokus aufwarten kann.

Leider verfügt meine Fünf-Euro-Plastik-Polaroid nicht über solche Eigenschaften und hinterlässt mich immer mit zweigeteilter Meinung wenn ich ein Sofortbild gemacht habe.

Schließlich sind die Filme nicht gerade günstig: Umgerechnet kostet ein Bild etwas mehr als einen Euro, zumindest zu den Preisen wie ich Polaroid-Filme beziehen kann.

Zweigeteilt ist meine Meinung, weil ich einerseits froh bin, ein unmittelbar fertiges Bild in Händen halten zu dürfen und andererseits etwas traurig, dass nicht eine gescheite Mechanik den Film belichtet hat.

Was Polaroid ist

Polaroid ist an und für sich erstmal ein Unternehmen. Dieses gibt es auch heute noch und man kann sich auf der Polaroid-Seite über die derzeitigen Produkte informieren. Berühmt geworden ist das Unternehmen durch Sofortbild-Kameras. Der Begriff Polaroid steht als Synonym für Sofortbild, auch wenn das Unternehmen unter anderem Digital-Kameras und Camcorder herstellt. Interessant ist diese Digitalkamera die auch direkt druckt, quasi eine digitale Sofortbildkamera :D

Ein Blick durch die Polaroid auf die WM 2010

Um nicht einfach sinnlos die teuren Sofortbilder zu verballern, habe ich mir als Serie überlegt bei der diesjährigen WM mit meinem Schatz zu fotografieren. Die Land Camera war somit fester Bestandteil bei allen Fußball-Schau-Events.

Hier die gesammelten Ergebnisse: (klick aufs bild, erzählt dir mehr)

Torjubel-Fangewimmel – Enstanden inmitten des deutschen Fanpulks auf der Straße des 17. Juni in Richtung Siegessäule beim 2. Tor von Deutschland gegen Argentinien

Schön, oder? – Seltsame Blüten wie diesen Kopfschmuck hat die WM mal wieder in unsere Blickweite gespült. Aber bei Temperaturen um 36° war ich zwar heiß aber nich auf so nen Hut :D

Köln – Sujee am Rathenauplatz in der Neustadt-Süd. Da warn wir auf dem Weg zum Public-Viewing-Kiosk. Gefühlt: Ein Fernseher mit Bierbank und Kühltruhe.

Laufende Fahnen – 2010 in Berlin, Deutschland. Schwarz-Rot-Gold hat es in die Welt der Bekleidung geschafft und ist auch bei Fußball-Fachsimplern gut gediegen.

3:1 – Nach einem kurz dämpfenden Gegentor, wurden dann die Steaks doch ordentlich eingedampft. Das umherfliegende Bier auf der Fanmeile kam einem zwischenzeitlich auch wie Dampf vor.

Baumsehen – Schön an dieser Fernseh-Konstruktion war der völlig betrunkene Fan, der mittendrin meinte, er müsste eine Deutschlandfahne daran befestigen, hat dann nach gefühlt 10 Minuten Davorstehen auch geklappt – wir haben applaudiert ob soviel Patriotismus :D

Toooor! – Das große Tor zur immer wieder aufbrandenden Fanmeile bei ebendessen Namensvettern.

Fahnenhandgemenge – Zufällig am schicksalhaften Spieltag für Italien gegen die Slowakei fotografiert. Die unterschiedlichen Größen der Fahnen hätten mir ein Zeichen sein sollen.

Wem gehört der Fiat?! – Das kleine Finale. Das erste Fußballspiel, das ich fast komplett im Radio verfolgt habe. Fands großartig :D Zwischendurch hat der Livestream auf dem Laptop ein Einzelbild beigesteuert.

SX-70 Was is das denn?

Bei dieser Bezeichnung handelt es sich um die Art Film, mit der man meine besagte 5-Euro-Polaroid-Kamera bestücken muss. Der SX-70-Film ist soweit ich weiß einer der ursprünglichsten Sofort-Bild-Filme.

Richtig entwickeln die Bilder nicht durch Wackeln, sondern durch Wärme. Wenn man also ein Sofortbild macht, einfach in die Hosentasche stecken oder in die Sonne legen und 5 Minuten warten.

Interessant ist auch die Funktionsweise des Films, die das typische Aussehen von Polaroid-Bildern erklärt. Der weiße Teil der sich unter dem Bild befindet, enthält die Chemikalien, die das belichtete Bild erzeugen. Sie werden von der Kamera von unten nach oben ins Bild gedrückt.

Besonders an diesem Film ist, dass man ihn manipulieren kann, während bzw. kurz nachdem er entwickelt. Viele gute Beispiele gibt es beim Flickr-Nutzer SX70Manipulator.

Was macht man denn dann mit Polaroids wenn man erstmal eins hat?!

Die zwei Jubel-Polaroids (s. oben) wurden einfach als Postkarten missbraucht, um Grüße aus Berlin auszurichten – leider ist zu diesem Zeitpunkt nur eine von beiden angekommen. Die andere is aber zum Glück wieder bei mir gelandet.

Ein anderes (das ich dummerweise versäumt habe einzuscannen), hat einen Aufenthalt im Backofen (als Experiment) nicht überlebt.

Ein weiteres aus Berlin hängt nun in einem auf einem Sülzer Flohmarkt im Sommer erstandenen weißen quadratischen Bilder-Rahmen, in den die Bildfläche des Polaroids genau hineinpasst.

Das letzte in dieser Aufzählung steht in einem Bilderrahmen auf dem Nachttisch. Die restlichen Bilder werde ich wohl au aufhängen oder verschenken.

Warum Polaroid, das doch voll schlechte Qualität und so?!

Es ist mal ganz angenehm nicht mit der neuesten Technik, der fettesten Auflösung, hellstem Blitz, zehn Versuchen und jeder Menge nachträglichem Photoshop zu knipsen. Es ist soz. ein Statement gegen den Megapixel-Ultrahigh-Iso-Steadyshot-Ultraschall-Sensor-Reinigungs-Hype. Eine Rückbesinnung auf das Wesentliche.

Zum Beispiel, wenn man ein Bild gemacht hat:

Das Sofort-Bild kann man direkt in die Hand nehmen und rumreichen, ohne die Kamera aus der Hand zu geben. Dann is da noch die Spannung wie das Bild überhaupt wird und das Teilen mit den Fotografierten. Viele Faktoren die es zu einem Spaß machen so zu knipsen. Klar geht das auch mit einer Digicam irgendwie und es gibt auch von Polaroid Digitalkameras die drucken, aber so ein Nostalgie-Faktor und eine gewisse Verblüfftheit, dass das überhaupt funktioniert ohne Drucker, Display etc. spielt ja auch mit.

Marian hat mich nebenbei bemerkt ziemlich heiß auf eine Mamiya mit Polaroid-Rückteil gemacht, auch wenn er das bestimmt nicht beabsichtigt hat. Aber das wird womöglich mein nächstes Schätzchen :D

Skate for comfort

Simon Theis — Fri, 09 Jul 2010 19:21:26 +0000

Nachdem mein, wie mir attestiert wurde, “Schrottbrett” so langsam den Geist aufgibt und ich mein erstes Paar (heißgeliebter) Schuhe darauf zersemmelt habe, ist es an der Zeit Revue passieren zu lassen, wie es überhaupt dazu kommen konnte, dass ich mich jemals lebensmüde auf so ein Brett stellen und uns mittels kraftvollem Antritt Schwung verleihen konnte.

Aufgerollt

Fangen wir von hinten an, also jetzt… Im Moment sehen meine Schuhe so aus, als würden sie jeden Moment auseinander fallen und nur noch durch Panzertape zusammengehalten. Wie ich feststellen musste waren sie natürlich gänzlich ungeeignet zum Skaten (weil aus Stoff) und ich hätte sie besser zum Basketballspielen verwenden sollen.

Entworfen wurden die Schuhe schließlich für die Füße der olympisch chinesischen Basketballmannschaft (keine Ahnung welches Jahr). Kaufen kann man die Warriors hier.

Mein Brettchen, das mit dem Konterfei von Sammy Sandwich geschmückt ist, wurde Teil meiner Garderobe. Nicht nur im übertragenen Sinne, sondern auch physisch. Da wird es jeden Tag morgens zum Einsatz aus dem Schlaf gerissen und abends nach der Arbeit oder nach ein bisschen Rumgefahre auf nem Parkplatz zu seiner wohlverdienten Nachtruhe gebettet.

Die ersten Schrammen gab es leider au schon, nachdem ich aus – mir bis heute – unerfindlichen Gründen auf der Straße eine Karaterolle nach vorne machen musste und das Brett unter ein Auto (parkend) verduftete.

Zwischenstation

Tagsüber hat es seinen Stammplatz an meinem Arbeitsplatz und wird hin und wieder von bestimmten Kollegen zu einer kleinen Vorführung entführt, die ich immer mit dem Eingangssatz kommentiere: “ich bin für nix verantwortlich, wer sich auf die nase legt, ist selber schuld”. Zum Glück ist das bislang ausgeblieben, aber diese Entführungen oder überhaupt das Vorhandensein des Bretts, hat schon in dem ein oder anderen das Fieber wiedergeweckt. Für mich war überraschend wie viele doch schon einmal in Symbiose waren mit so einem Holzbrett und wie einfach sie sich wieder darauf zurecht fanden – ich muss zugeben, da konnte man schnell neidisch auf soviel wieder erwachende Körper- bzw. Brettbeherrschung werden.

Warum nur?!

Wie ich überhaupt dazu gekommen bin, ist eine relativ kurze Geschichte, die sich über einen langen Zeitraum erstreckt. Es gab vor vielen Jahren mal ein Gewinnspiel bei dem man ebenjenes Skateboard gewinnen sollte.

Sollte – Der Gewinner des Boards war aber wohl von seinem Gewinn nicht sehr angetan und hat es nie eingefordert, geschweige denn sich auf unsere Anfragen gemeldet.

So stand das Brett also einsam und allein tagein tagaus in unserem Büro. Bis ich mir eines Tages dieser Umstände bewusst wurde und meine Chance witterte :D

Nach ersten zaghaften Versuchen durch den Büroflur, wofür mir das ein oder andere Mal indirekt Unmut mitgeteilt wurde (feiglinge :P), war in mir ein kleines Flämmchen Leidenschaft für dieses Stück Holz entfacht worden.

Der Gewinner meldete sich nie und so ging es irgendwann quasi in meine Obhut über. Natürlich nach Rückfragen und Erlaubniseinholen jedweder Art. Zunächst liess ich es trotzdem im Büro, da ich befürchtete der Gewinner würde sich doch noch melden und uns wieder trennen.

Schlussendlich..

Nachdem ich dann dieses Jahr aus verschiedenen Gründen einiges an Zeit fand, bot sich mir das Erlernen dieser Kunst doch als eine faszinierende Aufgabe an, die meiner Lebensmüdigkeit ganz gut zusprach. Seitdem fahr ich jeden Morgen und Abend unter der Woche und manches mal auch am Wochenende mit dem Brett herum.

Mein Ziel ist, irgendwann mal den Ollie zu beherrschen, damit ich auch an beschissenen Bordsteinen (ich verstehe Rollstuhlfahrer jetzt besser) hochkomme, ohne abspringen zu müssen. Solange werde ich dann immer wieder auf besagtem Parkplatz auf der Stelle hüpfen und es hin und wieder beim Fahren probieren.

Ich kann es nur jedem empfehlen, der an Körperbeherrschung und Bewegung Spaß hat – Man fühlt sich irgendwie freier auf so einem Brett mit Rädern. Keine Ahnung warum.

P.S. Das letzte Bild bzw. das Titelbild erinnert mich irgendwie an die Bilder die Peter b0b immer macht ;)

Everlast

Simon Theis — Sun, 06 Jun 2010 18:19:17 +0000

Oh – mein – Gott. Everlast is wahrscheinlich der Musiker, von dem ich am längsten Fan bin und wo jedes Lied Erinnerungen weckt.

Ist ein bisschen wie ein echter Freund. Mal sieht man sich längere Zeit nicht, hört oder sieht man sich aber wieder, ist alles so großartig wie gewohnt. Die Texte sind teils was düster bis krass, aber immer voller Geschichten. Das ist es wohl auch was mir so gut an diesem Musiker gefällt: Jedes Lied erzählt dir was.

What it’s like

Das wohl bekannteste Lied hat den Titel: “What it’s like”, wo es im weitesten Sinne um Empathie geht, also die Fähigkeit sich in die Situation Anderer zu versetzen also “to walk a mile in her shoes” – sich vorzustellen, wie es wäre wenn man den Lebensweg eines anderen begehen würde.

Die Eingangsmelodie is absolut ins-gehirn-einbrennend.

Das Lied gehört zum Album:
Whitey Ford sings the blues

White trash beautiful

Ein weiteres bekanntes Lied ist: “White Trash beautiful” aus dem gleichnamigen Album. Die Melodie ist großartig. Hier wird die Geschichte einer Wohnwagen-LKW-Liebes-Beziehung in welcher der Mann mitm LKW unterwegs is und seine schwangere Frau auf ihn im Trailerpark wartet. Auch eingebrannt.

Ends

Hervorgehoben werden muss auch “Ends” aus dem Album “Whitey Ford sings the blues”. Er singt darüber was Leute machen, um über die Runden zu kommen und wie bitter das eigentlich sein kann. Eingebrannt hat sich mir die Zeile: “some people would rob ther mother for the ends”.

Put your lights on

Wiederum ein wenig bekannter ist “Put your lights on”, dass zusammen mit Santana, dem Gitarrengott aufgenommen wurde.

Put me on

Ich verfolge nicht wann er was Neues veröffentlicht, aber vor Kurzem habe ich etwas gefunden das ich noch nicht kannte – eine Kooperation mit ‘Swollen Members’.

Mir gefallen natürlich die Teile die Everlast musiziert besser, die Mitte kann man quasi weg lassen ^^

Letters from the garden of stone

Dass er Amerikaner ist, lässt er au schon mal raushängen und schreibt ein Lied über Soldaten, aber eben aus dem Inneren eines Soldaten heraus – nicht romantisch oder verherrlichend, sondern brutal hin und her gerissen zwischen Gewissen und Pflicht – diese Art Lieder zu machen, is wohl das was ich so an ihm mag. Nich immer diese ‘oh mein Mädel is weg gelaufen und ich bin so traurig’ Texte…

Was für ein Genre ist das überhaupt was der da bedient?!

Genau kann man die Musikrichtung gar nicht festlegen. Habe schon die wildesten Begriffe gelesen, aber es ist wohl so eine Mischung aus Blues, Hip Hop, Alternative und Country – quasi ‘Country-Rap’ ^^ – aber was sind schon Kategorien.

Bei mir isses in der Kategorie: Gut.

Erstes Album als Everlast: ‘Whitey Ford sings the blues’
Amazon, iTunes, YouTube

Und sonst so?!

Der gute Mann hat außer den hier kurz vorgestellten Titeln natürlich noch allerhand mehr zu bieten – Eine kleine Auswahl davon ist rechts.

Hervorheben will ich von diesen aber noch den Intro-Song vom Album ‘The white boy is back’ mit dem Namen ‘The white boy is back’ – der ist zwar kurz aber irgendwie witzig und ich kann ihn zehn tausendmal hören :D

Whitey Ford sings the blues

A brand you can trust

White trash beautiful

Eat at Whitey’s

The Whitest Boy alive

Simon Theis — Tue, 18 May 2010 21:15:47 +0000

Who is the whitest boy alive? We may never know.. Aber eine Band mit eben jenem Namen fand ich und fand ich ganz schön gut:

Wie ich gerade durch Zufall festgestellt habe, ist das von mir meistgehörte Lied von diesen vier Jungs. Der Titel “Golden Cage” hat es mir wohl schon länger angetan ohne dass ich es wirklich so wahrgenommen habe. Wofür Statistiken manchmal gut sind… Selbstfindung hätte ich jetzt nicht dazu gezählt..

Die Band wurde 2003 in Berlin gegründet und besteht aus diesen vier Mitgliedern: Erlend øye (Gitarre und Gesang), Marcin Oz (am Bass), Sebastian Maschat (Schlagzeug) und Daniel Nentwig (Keyboard). Interessant ist, dass die Band wohl eher elektronisch angefangen hat und jetzt auf programmiertes verzichtet. Sympathisch authentisch.

Folgende Titel sind bedingungslos empfehlenswert: Golden Cage, 1517 (diesen Titel habe ich vor Kurzem sogar für ein kurzes Video verwendet – großartig, macht einfach Spaß das Lied), Burning, Inflation , einfach unten schauen :)

Most brilliant Song: 1517

Wieso is das der beste Song? Weil der Song erstens gute Laune macht. Zweitens nen unheimlich guten & langen instrumentalen Anfang hat, in der Mitte mit ner super Stimme überrascht und drittens ich ihn seehr oft anhören kann ohne seiner überdrüssig zu werden. Außerdem, also viertens hat er mir vor Kurzem eine lange Musik-Recherche erspart.

Kaufen, Kaufen, Kucken (nice)

Aufstand der Schneemänner!

Simon Theis — Mon, 10 May 2010 18:13:49 +0000

Diese Kampagne ist finde ich ein schönes Beispiel, wie eine gute Geschichte, die irgendwie wie ein Märchen anmutet, eine großartige Grundlage für eine Werbeaktion sein kann: Die verzweifelten und letzten Schneemänner und -frauen reisen aus der Zukunft ins Heute und versuchen die Menschheit davon abzuhalten, die Welt ‘schneemenschen-unfreundlich’ zu machen.

Schaffen sie dies nicht, trifft eben jene Zukunft ein aus der die Schneemänner stammen: Die Erde hat sich aufgrund der Umweltverschmutzung so erwärmt, dass keine weißen Flocken mehr fallen aus denen sich die Schneemänner erheben könnten.

So ziehen sie also durch Berlin und fordern die Menschen auf teilzunehmen oder sich ‘ökologisch besser’ zu verhalten, indem sie das Auto stehen lassen beispielsweise. Es handelt sich bei den Schneemännern und -frauen um Schauspieler, die ihr Handwerk m.E. verstehen und musikalisch recht begabt sind. Den Schneemenschen bei diesen spontan wirkenden Darbietungen zuzuschauen, macht unheimlich Spaß. Famos sind auch die Gesangseinlagen und Sprechgesänge!

Großartig ist auch der ‘Mitmach-Faktor’ der Aktion. So wurden die Leute aufgefordert Schneemänner in der Nähe des Reichtstags zu bauen. Eben diese Schneemänner nehmen dann quasi an der großen Demonstration für gewissenhaftere Energienutzung teil. Süß ist, was diese teilweise für Schilder hochhalten. Aber selbst anschauen, macht am meisten Spaß.

Link zur Projekt-Seite “Denkanstöße”.